馒头vs泡菜:透析中韩音乐剧的产业化之路

作者: admin 2016-07-07 17:05 来源:东莞经济 东莞 音乐剧

音乐剧是用时间打造的艺术品,它可能像等待戈多那样,过程饱含荒谬与嘲弄的人生,但最终都只为了一个目的。

      东莞经济网讯  音乐剧东莞有了,但观众在哪里!


      有数据统计,中国内地近几年创作的音乐剧近200部,但大多数都因收不回成本,有的还没上映就已经搁浅,翻不起大的水花。国外引进的经典音乐剧反倒受到欢迎,但经短期烘炒过后,我们仍然处于音乐剧产业链的末端,连分杯羮都做不到。无法拥有稳定、成熟的观众群,是制肘我国音乐剧产业化的一个关键因素。外行人看过热闹就散了,留下的只是内行人的一阵唏嘘。


      音乐剧不仅仅只是一出剧目而已。“我们对音乐剧的认识太浅了”,上海音乐学院音乐剧系教授赵光认为,如果只是为了“面子工程”、“形象工程”,把做音乐剧当成一个政治任务甚至是政治目标,那么中国音乐剧产业是永远无法做起来的。


      长线效益:“以时间换空间”


      从剧本诞生、排练、售票、演出、巡回到积累影响、衍生产品、周边产业,这是一条完整的音乐剧产业链。如何通过一部成熟的剧作去打造经典,建立起一条完善的产业链,这是东莞在音乐剧产业化道路上无法回避的阿喀琉斯之踵。因此,想要打造真正的“音乐剧之都”,稳定的市场、成熟的观众群、优秀的剧目、富有经验的制作缺一不可。


      音乐剧不同于电影、电视剧这样的娱乐文化产业,可以收到立竿见影的经济效益和艺术效益。一部优秀音乐剧的投入在它还没有正式上演前就已经开始了,也许有的音乐剧永远不会如期上映,对于大部分音乐剧来说,可能五年之内你都无法看到它的产出。


      音乐剧从来都不是挣快钱的地方,这也是很多投资人对音乐剧望而却步的原因。一个成熟市场的培育是非常困难的,它需要用漫长的时间去证明,很多人往往在破晓前的黎明就已经放弃了。混沌理论认为,个体改变整体的条件,一是自身足够强大,二是坚持足够持久。音乐剧是一种靠时间来换取效益空间的艺术产品。长尾效应显示,所有小数额的相加就足以与单个的大数额抗衡,将所有非流行的市场累加起来就会形成一个比流行市场还大的市场。音乐剧同样如此,在它上映五年以后所产生的场次效益会比前五年所投入的所有资产还要多。


      “以时间换空间”,这才是欧美音乐剧产业蓬勃发展的奥秘。


      初窥韩国音乐剧本土化之路


      “NANTA可能是世界上最难归类的文艺团体,看他们演出有一种吃麻辣火锅的错觉——很多种味道被炭火煮到了一起,让所有平淡无奇的佐料就在一涮之间拥有只可意会不可言传的味觉享受,这种味蕾刺激时我所知道的,唯一能让青春期的“美眉”冒着长痘的危险去勇于尝试的。”这是来自一段看过韩国原创音乐剧《乱打》之后的评论。


      《乱打》自1997年10月诞生伊始,就迅速引起了观众们的热烈反应,如今已经突破了在韩国演出历史上累计最多票房的纪录。1999年,在爱丁堡边缘艺术节上得到最高分之后,又在英国、德国、奥地利、意大利、日本、荷兰、澳大利亚等地成功地进行了海外演出,最终进驻纽约百老汇,成为亚洲国家中第一个能进行长达1年半的演出剧目。


      据悉,韩国的音乐剧制作水平已达到国际领先水平,其本土音乐剧市场每年都能有固定的观众市场和票房产出。在音乐剧这条道路上,韩国已经代表亚洲走在了世界前列。韩国不仅是亚洲音乐剧的中心,也是世界三大音乐剧市场之一,市场和观众的成熟度已经达到了非常高的程度。


      虽然韩国在世界音乐剧市场已经取得了亮眼的成绩,但其实其音乐剧真正的商业化发展是在2000年——正式引进外版《剧院魅影》。“当人均GDP达到每年一万美金时,意味着人们已经不再满足于普通娱乐,可以开始文化消费。”韩国CJ集团演出事业部代表李性勋在接受某媒体采访时称,“一万美金,是一个节点。”而2000年的韩国此时距离1997亚洲金融风暴已经过去了三年,人均年GDP重新攀上一万美金的高峰。这恰好成为音乐剧这类高端艺术能够开始培养市场的最佳时机。


      事实上,从1966年开始,韩国先由发展简单的歌舞剧、舞台戏剧开始,经过几十年的持续发展,从流行音乐+话剧的单一模式终于进阶到较为成熟完善的音乐剧模式。这以制作《明成皇后》原版音乐剧作为分界点。有韩国学者认为,2000年以前,韩国做的是模仿外国音乐剧的形式,而没有自己的版权,《明成皇后》原创音乐剧才开始了韩国音乐剧的发展之路。


      从追捧原版进口剧致使国内原创市场遇冷,到培养一批稳定的观众群发展原创音乐剧,韩国音乐剧的本土化之路经历了一个艰难的拐点。2004年,韩国版《妈妈咪呀》开演,连续演出四个月,创下了韩国戏剧的最高纪录。而韩国音乐的助阵更为《妈妈咪呀》带来全新东方风情,至此,韩国音乐剧逐渐走向大众化。其实,从2000年开始,韩国每年都会引进一到两部进口音乐剧,一直到2008年左右,韩国逐渐培育起了本土市场,观众才逐渐把目光转向国内。更多的韩国本土原创剧目受到关注,甚至比部分引进剧种还要更加叫座。


      目前,韩国的原创音乐剧量非常大,每年大概能创作出一百多部原创音乐剧,但其中只有约10%的音乐剧能够获得市场的认可。大部分音乐剧作品被束之高阁。


      明星效应:市场化初试水


      2010年1月26日,韩国版《莫扎特》音乐剧开始对外预售,仅仅几分钟,就创下了韩国首次3000席的世宗文化会馆大剧院预售15场门票4.5万席、全席售罄的纪录,而后追加的场次和大邱公演也同样全席售罄。原因只有一个,这场音乐剧的男主角是前东方神起成员金俊秀。


      “明星是韩国音乐剧市场的主力军。一般说来,只要有票房排名前五的音乐剧明星出演,就至少会吸引5万名观众来看。”但也有人质疑,明星的加入会使音乐剧的质量下降并增加音乐剧的演出成本。通常来说,只要有年轻偶像加入的音乐剧都会在预售开始的几分钟内被粉丝们一抢而光。启用偶像作为音乐剧的主角虽然能够大大提高音乐剧在年轻人中的影响力,同时也会让那些真正爱好音乐剧的人士无法购买到自己想看的剧目,但明星效应无疑会帮助音乐剧的迅速壮大。把人们的目光吸引过来,才有可能让他们爱上音乐剧文化。


      将音乐剧“明星化”,这是韩国在普及音乐剧国民化的路上打出的一张王牌。明星的加入让音乐剧的观众层次无限向下衍生,培养了一批观赏音乐剧的未来生力军。

这15年间,从原版引进到本土化再到原创,韩国人从模仿开始学习,如何架构一台顶尖的音乐剧。这15年里,韩国音乐剧人几乎走遍了产业的每个角落。中国对外文化集团董事长张宇称,韩国可能是目前亚洲音乐剧发展最快的国家。


      音乐剧是用时间打造的艺术品,它可能像等待戈多那样,过程饱含荒谬与嘲弄的人生,但最终都只为了一个目的。东莞发展音乐剧已经有八年了,可也仅仅只有八年。未来,它还需要更多的八年去慢慢完善这个产业,激发更多人的参与。


微信公众号:“东莞经济”dg136688



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