实体产业与文化艺术之间的 哺育与反哺

作者: 黄华 2016-07-07 17:07 来源:东莞经济 东莞 音乐剧

如果说过去的十年是东莞音乐剧产业为艺术创作而积淀、图强的十年,那么接下来的十年将是其跳出艺术“玩”艺术的十年。这不仅仅是音乐剧产业本身的厚积薄发期,更是东莞城市形象全面升级和制造业向高级化、品牌化裂变的过程。

      东莞经济网讯  如果说过去的十年是东莞音乐剧产业为艺术创作而积淀、图强的十年,那么接下来的十年将是其跳出艺术“玩”艺术的十年。这不仅仅是音乐剧产业本身的厚积薄发期,更是东莞城市形象全面升级和制造业向高级化、品牌化裂变的过程。


      有东莞“音乐剧之父”之称的周汉标表示,从提出发展音乐剧产业之初就已经考虑到了音乐剧的可塑性和兼容性,结合东莞制造业发达、具有博纳百家之长为我所用的城市特性,音乐剧之于东莞已经不止于创作艺术精品、丰富城市人文内涵,以创意本质或许可以为东莞城市创新与产业升级提供创新驱动力。


      具备产业化先天条件


      音乐剧起源于英国,在美国百老汇逐步将影响力扩散至全球。作为综合了歌唱、对白、表演、舞蹈等艺术形式的音乐剧,具有表现力强、艺术渗透性好的特点,可以将视觉效果和听觉效果完美结合,是一种老少皆宜、适合商业性表演的艺术门类。一部精品音乐剧的持续影响力和市场带动效应,几乎可以改变一个城市的发展格局或艺术产业的发展方向。


      以音乐剧《猫》为例。该剧1981年首次登上新伦敦剧院的舞台,1982年在百老汇首演,至1995年,便在全球创造了20亿美元的票房,至2002年于伦敦落下帷幕,风靡世界21年。期间,《猫》不仅带动了地区文化产业的发展,还培养了一大批音乐剧迷,并带动了美国旅游业、餐饮业、广告业、商业零售业、电影业、唱片业、休闲娱乐业等相关产业的繁荣发展。该剧所到之处,与其相关的艺术衍生品均受到消费者的热捧。


      作为当今全球音乐剧的两大中心,美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区,每年都会上演大量的音乐剧。当地与音乐剧相关的产业呈现一派繁荣的景象,它们与音乐剧行业共同形成了一个艺术产业化发展的生态圈。音乐剧的创作和演出,带动了城市知名度的提升和城市经济的发展,而音乐剧创作人才和爱好者汇聚的城市氛围又进一步促进了音乐剧产业的发展。如今,这两个已然形成完善的音乐剧产业链的城市,一直都是世界各地争相发展音乐剧的城市所追赶和模仿的对象。


      相对于电影和电视剧,以现场表演形式呈现的音乐剧,单场表演受众小,为了满足广大的受众群体,需要持续性的表演,其影响力往往在较长的时间段内持续地释放。一部音乐剧在较长的时间内吸引各地的观众前来观看,将为当地的旅游业、酒店业、商业零售业、餐饮业及其他相关产业带来大量的消费人群,音乐剧长尾效应所带来的收益非常可观。《狮子王》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《女巫》等经典作品,不仅自身的票房收益达几亿甚至几十亿美元,在十年甚至几十年的时间里,更为纽约带来了巨大的经济效益。可想而知,音乐剧一旦获得成功,产业化规模和市场价值已经远远超过了音乐剧本身的成本与收益,其创造的社会价值是一笔巨大的精神和物质财富。


      市场化带动产业化


      目前,中国的音乐剧艺术尚处于初级的培育阶段、探索阶段,音乐剧产业化也在不断推进。近年来,随着人们物质生活水平的提升和文化娱乐消费需求的增长,音乐剧的受众群体正在不断扩大。相对于韩国和日本,中国音乐剧产业发展处于追赶阶段,面对音乐剧产业发展成熟的国家对国内市场的虎视眈眈,市场化运作、产业化发展的速度有待提高。


      有学者表示,民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋势。作为典型的舶来品,音乐剧的初期发展往往由相关政策和支持条件推动,然而,若音乐剧产业发展脱离了市场需求,依照国外模式简单照搬,其生命力和发展潜力或许并不强。相对过去欧美国家发展音乐剧产业,在如今“互联网+工业化”的信息时代,国内工业发达与较好的经济条件已为音乐剧产业化创造了条件,富裕起来的人们及日益提高的文化需求为音乐剧的发展酝酿了广阔的市场。音乐剧市场化运作基础已经具备。


      目前,国内部分城市发展音乐剧的力度不断加大,北京、上海、杭州等地的音乐剧发展已具相当规模。其中,北京的剧场群众多,拥有大量音乐剧创作人才,同时集聚了政策、经济、文化等多方面资源,是集音乐剧创作、表演和推广于一体的城市;而上海利用自身的国际化程度高和固有受众群体大的优势,通过引进国外经典音乐剧进一步培育和发展受众群,并以此逐步延伸音乐剧产业链。此外,杭州、成都等城市也通过市场化运作,不断追赶。


      相对而言,东莞是国内先于其他城市提出“打造音乐剧之都”构想的城市,同时也首次将音乐剧与城市文化发展相关联,并探索出了音乐剧发展的“东莞模式”。然而,东莞音乐剧的发展可能仍停留在音乐剧创作的“东莞模式”的固有框架之中。周汉标认为,要把东莞打造成为名副其实的“音乐剧之都”,必须激发音乐剧创作团体的内生动力,让民营机构挑起大梁,通过市场化运作,往产业化方向发展。


      形成滚动发展机制


      2006年,东莞提出经济社会双转型,从资源主导型经济向创新主导型经济转型。音剧产业作为以创意为核心驱动力的文化产业,正好切合了东莞城市形象提升和经济发展向创新驱动转变的内在需求。


      如今,经过了十年积淀的音乐剧产业已经成为东莞一张闪亮的名片,但依靠补贴和扶持的发展模式由于缺乏内生动力和自我滚动发展机制,产业生命力较弱。要成为全国乃至全球真正意义上的“音乐剧之都”,强调音乐剧产业内生发展机制的形成就成为东莞当务之急。


      周汉标表示,从音乐剧创作、表演和推广到一体化运营管理,东莞不仅要生产音乐剧,更要参与音乐剧的运营、投资和管理,更大程度地引入国内外的优秀人才、精品剧目等资源为我所用,打造一个音乐剧创作和运营人才的聚集地,并形成音乐剧产业链闭环的产业生态圈。其中,要更多地注重与金融机构合作,引入资本的力量,并结合制造业发达的优势,积极拓展艺术衍生品市场。


      中山大学岭南学院财政税务系主任林江认为,产业的转型升级应该找到并激活转型的载体——民营企业,然后对症下药。文化产业与传统制造业的结合,是民营企业打造品牌,提升产品附加值的有效路径。


      在东莞,传统制造企业通过与文化产业的跨界融合实现转型升级的案例比比皆是。总部位于松山湖的葫芦堡文化科技公司,其前身葫芦堡家具公司在2008年金融危机前后还是一家亏损严重的传统家具制造企业。后来,林创举接手后,推动家具与动漫产业跨界融合,通过在家具中融入动漫元素,让产品备受国内外消费者欢迎,推动了企业升级。


      艺术衍生品市场发展潜力巨大。据国际授权业协会公布的数据显示,全球品牌授权市场的年销售额逾2000亿美元,其中美国逾1100亿美元,而中国授权市场几乎被忽略。


      东莞在推动音乐剧产业化的过程中,不仅要注重音乐剧产业自身的发展,还必须利用精品剧目与制造业企业相结合,带动实体产业的发展。音乐剧作为东莞的精品艺术产业,已经积淀了大量的优秀艺术人才和优质的音乐剧目。东莞应力推金融创新,结合产业转型升级的内生需求,以金融为纽带,以产业化为发展方向,以优秀音乐剧目为品牌核心,大力推动艺术衍生品市场的发展,带动金融、文化、产业聚合发展,释放出产业的内生发展动力。


      有学者指出,未来,整合剧团、传统制造业企业、金融机构、政府等不同主体的资源,以剧团原创优秀剧目为核心,借助资本市场的力量,由政府扶持和引导,由企业进行艺术延伸品的研发和推广,东莞或将形成实体产业哺育文化产业发展、文化产业反哺实体产业创新升级的产业跨界发展新模式。


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