东莞音乐剧应如何“扭亏为盈”？
作者： 廖旭 2016-07-07 17:08 来源：东莞经济 东莞 音乐剧
东莞音乐剧发展迫切需要实现市场化运作。一方面，需要培养受众；另一方面，需要积极引进社会和民间资本的参与。唯其如此，东莞才能从“音乐剧制造之都”蜕变为具备浓厚音乐剧气氛、市场相对活跃的“音乐剧之都”。
东莞经济网讯 东莞音乐剧的成就有目共睹，但由于持续亏损，也备受争议。在已完成的12部剧中，东莞或提供经费补助和硬件设施的支持，或直接参股其中，均投入甚大。2013年首演的《妈妈再爱我一次》对东莞而言，意义非凡。这部剧首次实现了盈利，证明了东莞发展音乐剧这一决策的正确性及其广阔的发展前景。
近年来，随着国民消费能力的上升和全国范围的国有专业艺术院团转企改制，中国音乐剧有望迎来期待已久的“春天”。作为具备先发优势的东莞，音乐剧产业同样进入了一个新阶段:既等来了前所未有的发展机遇，又面临更大的挑战。
东莞音乐剧发展迫切需要实现市场化运作。一方面，需要培养受众；另一方面，需要积极引进社会和民间资本的参与。唯其如此，东莞才能从“音乐剧制造之都”蜕变为具备浓厚音乐剧气氛、市场相对活跃的“音乐剧之都”。
首部“赚钱”的音乐剧
“我哭得完全失控了，周围人也被带动，只有充满正能量的爱才会给母亲和孩子正确的指引。一部音乐剧的首场演出能取得那么大的成功，今后一定会有更多人走进剧院看中国的原创音乐剧。”著名女歌唱家李丹阳在看完《妈妈再爱我一次》如此表示。
东莞音乐剧在过去八年间取得了长足进步，高产高质，如《蝶》、《爱上邓丽君》、《钢的琴》等，但《妈妈再爱我一次》是其中非常特殊的一部——首次实现了盈利。过去几年，东莞音乐剧的成就广受称赞，但也间杂一些“噪音”，原因是音乐剧难以盈利，东莞“生产”的音乐剧同样如此，直白地讲，是叫好不叫座。
东莞音乐剧的发展模式是“政府扶持、项目办团、企业管理、自主经营、自负盈亏”，被称为文化建设的“三来一补”。以东莞第一部音乐剧《蝶》为例，北京松雷文化传媒公司为投资方，北京保利公司负责负责铺设票务网络体系，东莞市政府则免费提供排练场所（玉兰大剧院），并因此成立了中国松雷·蝶之舞东莞音乐剧团，负责该剧的创作生产和演出。
《蝶》打响了东莞音乐剧第一炮，获奖无数，且全球商演200场，票房成绩非常喜人，达到4000万元。然而，对比这部剧的6000万元投资额以及剧团巡演的巨额支出，其票房还是显得“寒碜”。当然，由于音乐剧可长期巡演或驻演，《蝶》未来也可能实现盈利。《蝶》之后的多部东莞音乐剧也陷入这一怪圈，始终未能实现投入产出的平衡。这不由得让人怀疑，东莞政府和外来投资方是否能承受长期的亏损，或者说东莞音乐剧的“三来一补”模式是否具备可持续性。
《妈妈再爱我一次》打消了部分人的质疑。这部剧投资预算为1200万元，自首演以来，截止2014年年底，已在30多个城市巡演159场，票房达到1600万，且在持续增加中。除了票房大好，口碑也赢来丰收。2014年7月，《妈妈再爱我一次》获得第五届韩国大邱国际音乐剧节组委会最高奖项——评委会大奖，此后又获得中宣部戏剧类“五个一工程”优秀作品奖，成为东莞文艺作品获得的最高荣誉。
“一部老百姓都能看的音乐剧”
《妈妈再爱我一次》改编自台湾著名同名影视剧，由“中国音乐剧教父”李盾领衔创作，周可担任导演，词曲分别由香港著名音乐人梁芒、金培达量身打造。主创团队集结了国内外一线创作和制作力量，包括《巴黎圣母院》的灯光师Alain Lortie，美国百老汇著名编舞SeaonStylist Bristol，日本多媒体设计大师千叶政纪等，阵容蔚为豪华。
制作团队的精益求精和呕心沥血成就了《妈妈再爱我一次》，著名歌手斯琴高娃对其成就的评价恰如其分：“从剧作、演员、舞美、音乐、舞蹈都非常好，剧情设置也经得起推敲，演员气息，节奏，状态和分寸都非常好。”
《妈妈再爱我一次》以永恒的母爱为主题，引发了很多观众的共鸣和深思。母爱不分尊卑，从观影群众来看，携子带女的父母不在少数，其中包括著名歌唱家宋祖英、戴玉强以及歌手江涛等。《妈妈再爱我一次》以情动人，触碰到了观众内心深处，情之所至，金石为开，自演出以来，收获好评连连，从而带动了票房的繁荣。
“一部普通老百姓都能看、都爱看的音乐剧。无论从演员，舞美设计还是灯光等等而言，从台面上能看见的各个元素都非常连贯和完整。”著名歌唱家、中国音乐学院名誉院长金铁霖在看完《妈妈再爱我一次》后，称该剧让他“几次落泪，情绪很难平静”，著名女歌唱家谭晶同样“好几次都流下了眼泪”。
东莞“生产”的剧不少，且都有较好的口碑，但《妈妈再爱我一次》无疑做到了技术和情境、投入和产出，以及口碑和票房的高度融合。《妈妈再爱我一次》既是个例，又具备一定“风向标”意义。东莞音乐剧能否盈利，由两大因素决定，第一，东莞能否持续奉献如《妈妈再爱我一次》这样的优秀佳作至关重要；第二，国民整体收入水平的高低决定了音乐剧的盈利空间。
音乐剧：下一个风口？
抚今追昔，东莞发展音乐剧的初始阶段并未考虑盈利问题，而是是基于东莞市的文艺繁荣和改变东莞文化欠发达的固有形象。今时今日，东莞音乐剧的产业化已经提上日程：一则东莞有相对成熟的音乐剧产业链，二则财政收入放缓的东莞迫切需要探索音乐剧的市场化机制，依靠政府持续投入驱动的模式已经难以为继。
如把范围扩大到整个中国，则音乐剧具备非常广阔的市场前景。最近几年，由于影视、游戏等领域的竞争日趋激烈，音乐剧已被视为下一个风口。2014年4月，华策影视宣布进军音乐剧演出市场，向JDF金典工场注资2000万元，半年后，后者完成了第二轮3000万元融资；2014年8月，由百老汇亚洲国际公司、东实文化投资公司、君舍文化投资（北京）公司共同投资的中国百老汇娱乐控股公司在北京亮相；2015年年初，七幕人生宣布完成了首轮3000万元融资。
原本平静、冷门的音乐剧市场，资本为何一下子涌入？原因是多方面的。第一，音乐剧一直都被贴上“小众”的标签，不少人认为音乐剧由西方舶来，在中国容易“水土不服”。其实不然。2004年，中国引进英文版《猫》，场场爆满，一票难求；2007年，中国引进英文版《妈妈咪呀！》，其中在北京上演16场，盈利高达1800万元；2013年，“汉化”后的中文版《猫》在北上广三地斩获7200万票房；同年，中文版《妈妈咪呀！》在19个城市演出300场，吸引观众人数超过50万人次，票房6000万。显而易见，音乐剧在中国并非没有市场。恰恰相反，中国“爱看戏”的大有人在。《妈妈再爱我一次》同样证明了这点。
第二，业界认为国民年人均GDP一万美元是音乐剧产业发展的关键节点，如日语版《猫》诞生于1983年，这年日本人均GDP超过一万美元，音乐剧市场开始逐渐繁荣。2014年，广东跻身年人均GDP万元行列，此前几年，上海、北京、江苏、浙江已经率先迈过这一大关。以此看来，中国音乐剧的春天已经悄然到来。
第三，院团改制为音乐剧市场化提供了有利条件。2013年6月，文化部、中央组织部、中央宣传部等九部门印发《支持转企改制国有文艺院团改革发展的指导意见》，支持并扶持文艺院团改企转制，强化其自我发展能力。自此以后，不少专业文艺院团纷纷抛开国家大包大揽体制，投身拥有广阔市场前景的音乐剧。
第四，中国音乐剧市场上升空间较大。2013年我国音乐剧总票房为2.34亿，仅相当于日本的5%，与欧美差距更大。音乐剧在中国看起来相对小众，但市场潜力惊人。
正因音乐剧产业已经具备“风口”条件，资本市场变得活跃起来，伴之而来的是中国音乐剧的市场化进程，而音乐剧的“长尾效应”将加快这一速度：与电影等院线节目不同，优秀音乐剧累积票房惊人，譬如《狮子王》全球票房已达62亿美元，《歌剧魅影》同样超过60亿美元，将全球电影票房历史冠军《阿凡达》远远甩在身后。
不止于“制造”，不囿于“出口”
整个行业的市场化趋势已经逐步明朗，东莞音乐剧亟需考虑新的出路。自提出“音乐剧之都”的构想以来，东莞最大的成就是产出，即8年“生产”10部音乐剧，正如著名作曲家金复载所言，东莞音乐剧在原创上比上海等地做得好。诚然，东莞的音乐剧“制造能力”首屈一指，堪称“音乐剧制造之都”，但市场化运作有所不足，离“音乐剧之都”还有很长一段路要走。
谈及东莞音乐剧的市场化道路，有必要探讨东莞政府在其中扮演的角色。与众多一线城市和省会城市相比，工业城市东莞并无发展“音乐剧”的先天优势，东莞目前所取得的成就可说是政策驱动使然。在发展音乐剧初期，东莞政府为《蝶》等剧提供了经费补助、政策支持和硬件设施，但仅相当于赞助商的身份，并不能从其中获取租金、税收等收益。东莞市文广新局副调研员周汉标曾表示，东莞这一模式曾被外界戏谑为“贴牌”生产，即仅具备冠名权。
近年来，东莞除了提供部分经费支出和硬件设施外，还以参股形式参与部分音乐剧的制作，如《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》等，东莞的投资都超过1000万。考虑到《妈妈再爱我一次》之前的多部音乐剧票房均未达到理想目标，以参股形式投入其中，显然是出于产业扶植的目的。在《妈妈再爱我一次》证明音乐剧也可以盈利之前，盈利问题或者说市场化是困扰东莞打造“音乐剧之都”的最大挑战。那么，东莞音乐剧应如何实现市场化？
第一，积极引入民间和社会资本。文化产业的繁荣离不开市场化，譬如美国，民间投资是文化产业的主要资金来源，中国文化产业依旧以政府为主导。《妈妈再爱我一次》的投资方均为民营企业，东莞政府亦未参股，而是更好地发挥服务者的角色。《妈妈再爱我一次》的制作机制灵活，融入了更多现代因素，也因此深受群众欢迎。《妈妈再爱我一次》实现盈利，有助于提高社会资本的积极性，东莞市政府则需为社会资本的进入尽可能提供便利和支持。
第二，东莞需要打造群众基础。制造业的“东莞模式”以出口为导向，音乐剧的“东莞模式”同样以北上广等大中城市为主要市场，在东莞的市场反而聊胜于无，且观剧者有一定比例为政府赠票，这对东莞音乐剧的产业化形成负面影响。
东莞不应只以“出口”为导向，应着力开拓本土市场，营造良好的音乐剧氛围才能吸引更多的人才；如缺乏这种氛围，“音乐剧之都”也无从谈起。目前而言，东莞人均GDP已突破11000美元，群众具备了消费能力，需要相关部门持续有效的宣传和推广。
第三，打造更开放更包容的创作环境。过去八年，东莞吸引了一大批国内顶尖音乐剧人才和制作力量，如李盾、李苏友、影子等大咖和松雷音乐剧团、摩登影子音乐剧团等优秀团队。同时，东莞具备音乐剧产业的先发优势，需打造更轻松的创作环境，发挥原创优势和先发优势，避免各种内容和形式上的条条框框禁锢创作活力，推出更多的更优秀的音乐剧，巩固东莞在中国音乐剧“北上莞”版图中的地位。
微信公众号：“东莞经济”dg136688
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